^^

M Amedee Ozenfant

bild

Äktenskap

Noteringar

Anteckningar om personen

Получив классическое образование, Амеде Озанфан во время Первой мировой войны вырабатывает принципы своей живописи, издавая, в частности, журнал «Elan» (1915-1917). Но его настоящая творческая карьера начинается в 1917, когда в мастерской Опоста Перре он знакомится с архитектором Шарлем Эдуаром Жаннере (Ле Корбюзье), который также начал заниматься живописью. В 1918 они появляются на художественной сцене, показав на выставках свои пейзажи и, главным образом, натюрморты, состоящие из обычных предметов и написанные в простой манере, мрачной цветовой гамме и сжатом композиционном построении («Желтые скрипки», Париж, Нац. музей современного искусства, Центр Помпиду).
В 1918 в Париже они публикуют манифест «После кубизма», который отметил рождение пуризма, с их точки зрения - наследника кубизма. Они упрекают кубизм в декоративности и особенно в чуждости «современному духу» индустриальной цивилизации, машин и научного прогресса. Они стремятся найти в искусстве «неизменные величины», каковыми в науке являются законы. Пуризм - это искусство интеллектуальное, исключающее случайность и использующее четкие геометрические формы. Озанфан и Жаннере вдохновляются конструктивными методами, конечными целями и эстетикой промышленных машин и утверждают «общую грамматику чувствительности». Формы и цвета упрощены, а структуры основаны на прямоугольниках и «правильных планах». В темах преобладают натюрморты, составленные из повседневных предметов: тарелки, стаканы, графины, курительные трубки, бутылки, - которые имеют функциональное значение и трактованы экономично. Их простые и стандартизированные формы могут легко соединяться, оставаясь при этом четкими. Эти предметы изображаются в соответствии с методами, взятыми из промышленного рисунка, с использованием плана, общего вида и тени, спроецированной по правилам перспективы. Их органичное расположение производит регенерацию форм. «Можно создать картину, как машину.
Картина - это механизм волнения». Эта теория была постепенно развита и усовершенствована практическим живописным опытом и, особенно в теоретических работах - серии статей в журнале «L'Esprit nouveau», основанном поэтом Полем Дерме, Озанфаном и Жаннере в 1920. Эти тексты затем вошли в книгу «Современная живопись» (Париж, 1925), которая вызвала много шуму в кругах, стремившихся к осознанию природы художественного творчества и ее рационализации. Пути Озанфана и Жаннере разошлись после 1925. С 1927 творчество Озанфана изменило направление: он снова вводит изображение человеческой фигуры и обращается к стенной живописи («Купальщики в гроте», 1930-1931, Париж, гал. Кати Гранофф). Он откликается на призыв сюрреализма странными, но всегда рациональными образами. Затем Озанфан создает произведения на аллегорические темы, принесшие ему, к сожалению, мало удовлетворения («Жизнь», 1931-1938, Париж, Нац. музей современного искусства, Центр Помпиду, передано на хранение в музей Сен-Кантена). После 1940 он создает несколько привлекательных произведений, таких, как «Спящая пушка» (Миннеаполис, Художественный центр Уокера) или «Освещенный небоскреб» (Париж, Нац. музей современного искусства, Центр Помпиду) плод его американского путешествия. Озанфан оказал влияние на многих художников, даже таких известных и значительных, как Фернан Леже и Вилли Баумейстер. Педагог, он преподавал в самых разных учебных заведениях в Париже, Лондоне, Соединенных Штатах и воспитал многочисленных учеников - от француженки Марсель Кан до американца Джеральда Мёрфи и в начале 1950-х Роя Лихтенштейна.
Наконец, из огромного литературного наследия Амеде Озанфана следует особо отметить книгу «Искусство», вышедшую в 1928 и вскоре переведенную на немецкий и английский языки. Его «Воспоминания, 1886-1962» были опубликованы уже после смерти художника. Произведения Озанфана представлены, в частности, в музеях Базеля, Нью-Йорка (Музей современного искусства и музей Соломона Гуггенхейма), Париже (Нац. музей современного искусства, Центр Помпиду), Санкт-Петербурге (Гос. Эрмитаж) и Москве (Музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина). В 1985 в музее Сен-Кантена прошла большая выставка его творчества.

[http://artwiki.ru/content/%D0%BE%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D1%84%D0%B0%D0%BD-%D0%B0%D0%BC%D0%B5%D0%B4%D0%B5]